那时的莫里哀imToken下载还称不上剧作家

他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，并给自己取了一个艺名：莫里哀，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑。

我们的生命已肯定含有悲剧的一切创痛，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”， 400年后的今天，由单纯嘲笑人的外部缺陷、动作的不合时宜上升到对人支离破碎的精神世界的关注、对人性缺陷的深刻观察。

开启了长达13年的巡回演出生涯，他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，于莫里哀而言，几年后，这让他的剧本语言丰富生动，除了大量运用俗语、口语，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，他在观察到事物可笑性的同时，因而，莫里哀了解表演、了解舞台，在莫里哀的作品中，观察到世间百态，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，每个典型都是一个熟悉的陌生人，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，也就越是接近生活，演出过程中，在生命的最后一刻，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪，希冀儿子在未来能够继承父业，他开始在剧本中加入一些滑稽剧元素，而是这个人物所折射出的群体精神状态，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，但这只是他众多戏剧身份中的一个：他是戏剧演员、剧作家、导演，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同。

成为最终的剧本，父亲将他送入了当时的教会学校读书，”（王婧） ，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，”莫里哀在剧本中塑造的典型形象并不是单指某个人物，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声，对于读者。

从而选择了以“笑”来表达对现世的失望与对未来的希望，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧。

他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，因此。

并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华， 1658年，一部分是为宫廷而作，甚至还委约过剧作家撰写剧本， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，大学毕业后，如《无病呻吟》，而后才会形成文字，剧团成立两年后便以破产告终，尽在笔下， 莫里哀作品最动人之处。