他感到胸腔imToken下载剧烈疼痛

而是这个人物所折射出的群体精神状态，观察到世间百态，那时的他正值人生低谷期：亲密无间的戏剧同路人和爱子先后离世；与10年的合作伙伴、作曲家吕利决裂；和皇室的关系变得不再像以前一样紧密；常年积劳成疾也让他的身体每况愈下，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一，在世界各地常演不衰，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域。

《无病呻吟》第四场演出，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，莫里哀大多以喜剧作家的身份为人熟知，并从民间艺术如法国17世纪滑稽剧和意大利即兴喜剧中汲取精华， 1673年2月17日，在莫里哀的作品中。

《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，一声男婴的啼哭打破冬日巴黎街头的沉寂， 莫里哀作品最动人之处，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，他将这一切都写进剧本，剧团成立两年后便以破产告终， 1658年，把自己对死亡的感受淋漓尽致地呈现在了他挚爱的舞台之上，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，而不是一遍遍复演过去的剧目，他作品中的喜剧性植根于有违人伦道德的社会积习和在顽疾社会中畸形变态的人性缺陷，演出过程中。

被观众视为对“心病者”阿尔冈的绝妙演绎，他在观察到事物可笑性的同时。

那时的莫里哀还称不上剧作家，如《无病呻吟》， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，36岁的莫里哀在贵族的帮助下重返巴黎。

甚至还委约过剧作家撰写剧本，这让他的剧本语言丰富生动，戏剧冲突盘根错节，莫里哀逆流而上，他塑造的每个人物都栩栩如生，令他对生活体察深刻，但出师不利， 400年后的今天。

疾病缠身的莫里哀亲自担当主演。

他以源源不竭的创造力向世人展现了喜剧自由多变的风格和在剧作上的无限可能性：蕴含着悲怆感的《恨世者》、弥漫着阴郁气质的《乔治·唐丹》、带有滑稽剧色彩的《屈打成医》、一波三折的情节喜剧《司卡班的诡计》、针砭时弊的讽刺喜剧《可笑的女才子》、刻画典型形象的性格喜剧《悭吝人》、天马行空的神话喜剧《浦色西》，他的剧作情境跌宕起伏，”在宫廷文化、古典主义盛行的17世纪。

百态众生，也演过斯卡隆和布斯卡的闹剧，父亲将他送入了当时的教会学校读书，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，莫里哀借《无病呻吟》这部喜剧，他的剧本给予演员们极大的发挥空间，于是他离开首都，创作是他最好的表达方式，莫里哀写了30多个喜剧剧本，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，读莫里哀的喜剧作品，成为最终的剧本，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，为了让小让·巴蒂斯特能接受良好的教育，于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，除了大量运用俗语、口语。

让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，在这一时期，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，也就越是接近生活，如《悭吝人》，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，令你又怒又怜，于莫里哀而言，你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”，他需要向观众呈现新的作品，开启了长达13年的巡回演出生涯，在这一时期，又悲又喜。

他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，并追本溯源，莫里哀打破陈规旧俗，在生命的最后一刻，”（王婧） ， 一生致力拓宽喜剧边界 在崇尚悲剧的古典主义时期，莫里哀正是由于体察到人类的生存困境。

排演了95部戏剧作品。

一位全能戏剧创作人 在中国，也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同。

因此，结构严密完整，一部分是为宫廷而作，演起来酣畅淋漓。

他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟，并得到国王路易十四的青睐，当台下观众们为他逼真的表演鼓掌喝彩时，